她顺势高调宣布：“我决定演唱会继续加码！Yeah！有些宣传有些演出我本来觉得太累了不想接了，看到还有这么多人在盯着我，这不是在鼓励我吗？我怎么能辜负他们的一片苦心，累什么累，谁不累啊？接！”

短短一则回应，既是自嘲，也像是宣战。

“怎么我就老实人了？”她这样反问。

张靓颖，从不是那种“应该安静就安静”的人。她曾学着沉默、试着妥协，也曾为爱困顿、为误解隐忍。但那些年她没说出口的，如今都愿意唱出来、说出来、怼出来。

她的“敢”不是从天而降，而是一次次忍过、熬过、清醒过之后留下的姿态。

她终于把“老实人”的误解撕掉了。而这一回，她不想再装。

还有歌声

张靓颖这个名字，被更多人记住，是从2005年的《超级女声》开始的。

那年她21岁，站在五进三的舞台上，翻唱了一首高难度的《Loving You》。她一开口，嗓音清亮干净，整首歌里连续唱出三组八度的高音，轻巧有力，几乎没有任何瑕疵。

参加比赛时的张靓颖

那场比赛之后，这个此前默默无闻的成都女孩，一夜之间有了属于自己的标签，“海豚音”。

她最终拿下全国总决赛第三，和李宇春、周笔畅一同成为那一届最受欢迎的“超女”。

事实上，张靓颖展现出音乐天赋的时间，比大多数人都早。1984年，张靓颖出生于成都，母亲张桂英一直记得女儿刚出生时的情形，“哭啊哭啊，声音可大了，护士开玩笑说，这女儿声音真洪亮，以后肯定是一个歌唱家。”

儿时的张靓颖

小时候的张靓颖看电视剧两遍，就能背唱里面所有的歌曲。有一次母亲单位组织活动，唱到一首歌，现场的人忘词了，她毫不犹豫冲上台抢过麦克风，把歌唱完了。

从小，她就喜欢拉开嗓门唱歌，唱得投入而自然，从不觉得这是需要鼓起勇气的事。

父母都喜欢唱歌，注意到她的音乐天赋，早早把她送去少年宫学习声乐和乐器。她学得认真，有时一唱就是好几个小时，不知疲倦。

有段时间，她迷上玛丽亚·凯莉，整日听她的磁带，模仿她的唱腔。课间，她总是一个人留在教室练高音，其他同学则纷纷逃出教室躲清静。

儿时的张靓颖

相比于顺畅的音乐之路，张靓颖的成长过程并不轻快。

张靓颖读小学一年级时，父母便已离异，她从小和母亲相依为命，对父亲的印象模糊且疏离。

每月一次，为了领取那笔一百元的抚养费，她骑自行车赶往父亲的新家，每每面对的却是冷淡和不耐的神情，偶尔还会挨几句讥讽。

十四岁那年，父亲因病住院，母亲也正好在住院等待手术。她白天在医院陪护母亲，晚上又照看父亲。不久后，父亲因病情恶化去世，她强忍悲伤，反过来安慰母亲：“妈妈你别怕，没有什么过不去的。”

此后不久，母亲张桂英因为单位改革下岗。

彼时，母女俩的住处是运输公司的集体宿舍楼，老楼设施简陋，楼道里终日昏暗，甚至连日常洗澡都成问题。为了撑起生活，母亲开始做各种临时工，一天到晚劳作，落下了不少病。

粉丝打卡张靓颖的旧居，来自小红书@尾号0669

张靓颖看在眼里，心里难受。她知道自己不是一个擅长读书的人，但她还有一样东西——歌声。

海豚音公主

为了补贴家用，还在上中学的张靓颖开始四处寻找兼职的可能。她陪着母亲一起跑职业介绍所，也私下问同学有没有什么路子。

朋友介绍她去酒吧试试，每场演出四十块钱，张靓颖很快抓住了这个机会。

张靓颖的记账本，有时一天只花1元钱

十五岁的张靓颖，正式开始在成都的酒吧驻唱，一唱就是6年。

她总是匆匆忙忙，从学校赶回家快速吃饭，换好衣服，再搭公交去往酒吧演出。与同龄女孩不同，她没有时间享受无忧无虑的集体生活，也没有时间逛街喝奶茶。她的世界里，只有舞台和身边的乐手。

一次演出结束，她刚走下台，就被节目负责人叫住批评。那天她出门匆忙，没化妆，头发还没干透，穿着运动短裤、人字拖就上了台。那时她才意识到，有些“没谱”的举动在舞台上是不被接受的。

但张靓颖的“没谱”中透着一股拼劲。她是成都酒吧界排练最勤快的人，一有空就拉着乐手排练新歌，上周才出的新歌，这周她就要求排出来。别人两三年不换歌单，她却一场接一场更新曲目，只为唱得更远。

那时的她清楚地意识到，“人要往前走的，我不能指着酒吧唱一辈子歌。”

2005年，21岁的张靓颖参加了湖南卫视举办的选秀节目《超级女声》。与酒吧的驻唱生活不同，这里是严格、几乎不留喘息空间的竞技场。

2005年《超级女声》，上排右一为张靓颖

困倦、麻木成了那段时间的常态。比赛期间，她的体重从近110斤骤降到不足90斤。

每天清早，她和其他参赛女孩一样坐在化妆镜前，困到睁不开眼，只能任由化妆师快速而粗暴地完成每一道工序，脸上是自己都认不出的浓妆。“有些妆浓重到像鬼一样，虽然不喜欢，但也没时间改，那段时间连滚带爬的就过去了。”

2005年《超级女声》，右一为张靓颖

长期的奔波与高压之下，她一度动摇过是否要继续比赛。

进入全国赛前，她曾认真考虑过退赛，母亲也并未阻拦。后来，朋友带她上网看贴吧，看到大量网友为她写下的帖子和留言，她才改变了主意。

但就是在这样身心双重透支的状态下，张靓颖依然交出了令人惊艳的答卷。

这个曾在成都酒吧唱了六年、差点放弃比赛的女孩，凭借扎实的唱功和稳定的发挥，终于在更广阔的舞台上被看见了。

只哭三分钟

《超级女声》比赛结束后，张靓颖没有丝毫懈怠。其他人还沉浸在选秀的热度时，她已经埋头进了录音棚，开始打磨自己的第一首单曲。

短短两个月，她推出了首支个人单曲《Open Up Your Dream》，同年底便登上了《福布斯中国名人榜》，年收入达到950万元。

一个刚走下选秀舞台的“非冠军”选手，以惊人的速度证明了自己的商业价值。

之后几年里，她持续而稳定地爆发，直到在华语乐坛站稳脚跟。从2006年到2012年，张靓颖连续七年获得“北京流行音乐典礼最佳女歌手”。《如果这就是爱情》《画心》《我用所有报答爱》等作品频繁出现在各大榜单前列，是那几年华语乐坛最具存在感的声音之一。

专辑《我相信》

而在国际化舞台上，她也从未缺席。2009年，她作为亚洲选秀代表，受邀登上美国CBS电视台的《奥普拉脱口秀》。次年，她成为首位出席格莱美颁奖礼的华人女歌手。

2016年，她推出英文单曲《Dust My Shoulders Off》，一举打入Billboard数字销量榜Top 31，成为当年华语歌手的最高排名。

2017年，她作为首位华人表演嘉宾，登上维多利亚的秘密大秀现场，演唱英文单曲《Work For It》，获得全球190多个国家观众的好评。

张靓颖在维密秀

这一连串成就，靠的不是天降流量，而是张靓颖一如既往的拼劲和韧性。

早年间，她的英文基础薄弱。为了提升英语能力，她专门到四川大学补习，每趟飞回成都的航班上都在赶英语作业。

在北京工作后，行程更忙，她就请外教到公司补课，或是用打电话的方式练习口语。

她形容自己是那种“蠢用功”的人，念书时她的成绩并不好，却能一直写作业，直到母亲醒来劝她睡觉。

刚到美国时，她常常听不懂制作人聊天的俚语和习惯性表达，就硬熬——一边听一边猜，再回去默默记下能理解的部分，慢慢适应节奏。

在音乐制作上，她几乎是自我苛求的状态。录制歌曲《Dust My Shoulders Off》时，她从晚上十点半录到早上九点半，只为把几个发音的“死穴”——“sun”（太阳）“son”（儿子）“song”（歌）唱清楚。尽管那一夜“站得腰都快断了，躺下都像在站着”。

张靓颖在录音室

在舞台上，张靓颖也从未放弃过对“专业感”的坚持。2015年演唱会，她意外跌下舞台，却在确定自己四肢还能动之后，坚持坐着唱完整场三个小时的演出，“我不管在哪一场演唱会，我都不想有遗憾。”

她也有过累得想哭的时候。有次凌晨，主办方突然抬来1000张碟让她签名，但坐下没几分钟，她的情绪就崩溃了，开始默默流泪。化妆师想替她签，被她拒绝：“你走开，我哭一会儿就好，我会签完的。”

张靓颖曾在一个访谈节目里说过，自己不是一个习惯后退的人，也不会站在谁的身后等人拉自己一把。她宁愿把时间用来想解决问题，而不是等待安慰。

为此，她给自己设计了一个“规定动作”，哭就哭三分钟，多一分钟都是浪费。

“Dear Jane II”

但总有些情绪，是无法用三分钟解决的。

她不爱解释，却不是没有话想说。只是多年来，她一直把那些复杂而脆弱的感受，都埋在心底。

真正决定打破沉默，是在2020年《中国新说唱》的舞台上。那次，她站在麦克风前，把过往被反复讨论过的八卦、争议、感情、风评，唱给所有人听：

“想当年，她也是名噪一时的时尚灾难”

“她去了格莱美，红毯蹭的真是不要脸，她去了公告牌，一定是她花了很多钱”

“我的现男友，也是我的前伴郎”

“撕我这事，肯定没人能比我妈强”

《Dear Jane II》部分歌词，来自@张靓颖工作室

这首歌叫《Dear Jane II》，唱这首歌不为反击，只是想对自己交代清楚。

但在演出中，她意外忘词了。对许多人来说，这成了又一个“张靓颖不够强大”的证据。

然而只有她知道，那并不是情绪外露的时刻，也不是自己软弱的瞬间，“我能选择把它变成歌，就可以单纯从作品角度去思考它。”

很多年里，张靓颖一直习惯沉默。起初是出于乐坛新人的谨小慎微，“翅膀还没硬，一定要谦卑一点”，再后来是因为不想浪费力气，“我讨厌累。我认为我自己的价值是在做事情上面，不是每天跟别人解决纷争。”

但这一年，她变了。她开始明白，沉默和退让并不总能换来理解，反而常常成了纵容，“以前以为退一步海阔天空，现在觉得退一步就有人蹬鼻子上脸。”

她不再一味隐忍，开始用微博、用采访、用说唱回应质疑，也用律师函划清界限，用沉默结束那些不值得再维系的关系。

这个脾气火爆的四川姑娘不是突然变得“刚”了，而是正视了自己骨子里并不平和的那一面：“很多不公平的事，在我心里很难摁下去，只是我以前控制住自己，说服自己心平气和地放下来。”

围绕在她身上的舆论，有一个始终避不开的源头：冯轲。那段绵延十多年的关系，从一开始就充满争议——经纪人身份、恋人身份，层层叠叠，缠绕不清。

2016年，她在舞台上当众求婚，把这段感情推到聚光灯下。她以为这是幸福的开始，却没想到从此陷入家庭与感情的双重撕扯。母亲公开反对这段婚姻，情绪失控地指责，让她一度陷入舆论的漩涡。

张靓颖与冯轲

婚礼最后还是办了。紫色花海的古堡，朋友的祝福，照片里她笑得很灿烂。她自认为自己“是一个没有自由会死的人”，而冯轲最好的地方，是“不阻止我的梦想”。

后来这些梦，还是只剩她一个人去做。

2018年8月，张靓颖在微博发布个人合约到期截图，配文"明日起，一切从一开始"，标注"个人经纪合约截止日期"，也隐隐暗示了两人这段剪不断理还乱的关系，终于划上句号。

她没有解释更多，也没有再多提起那个名字，只是借由音乐，重新掌握人生的话语权。

如今

张靓颖从未停下对舞台的探索。

今年，她2025年，她频繁亮相《天赐的声音6》《亚洲新声》等多档音乐节目。

她与王以太合作改编《跳楼机》，强化鼓点与贝斯律动，通过抒情高音与说唱重构原曲，表演片段当日短视频播放量破千万。

与刘宇宁共同演绎《九万字》，一改原本的古风抒情腔调，加入电子摇滚与热舞元素，舞台上她伸手臂扭胯，搭配金丝眼镜与露肩礼服造型，表演在48小时内播放量突破5亿。

张靓颖演唱会，《九万字》造型

张靓颖将原本在短视频平台爆火的“网络神曲”搬上主流舞台，用全新的演绎方式激起热度，也引发了不小的争议。

批评者说她在浪费唱功、媚俗卖弄，但真正了解舞台的人明白，《跳楼机》的改编融合了高密度的律动和难度极高的细节控制，《九万字》的新编，她将原曲中的纠结痛苦唱得洒脱，赋予歌曲全新的情感张力。

不管唱的是什么，她的控场力和稳定性，依然是华语流行的天花板。而看似“网红风”的妆造，则是她对每首歌、每种曲风的认真态度与精准表达。

如果说过去的张靓颖，是靠技术和天赋成为“实力派”的代名词，那么现在的她，则是主动选择成为表达者。

她不再在意一首歌的的“高贵”与“通俗”，而是关心舞台上的那一刻，自己是否自由、是否足够过瘾。

她可以在跌落舞台后坐着唱完整场演出，也能在演唱会的开场从棺材中走出，自嘲“没想别的，就是想吓死你们”；她可以用rap调侃过往黑料，也可以在微博上直怼评论：“我就老老实实发个疯，好人来列队！ ”

她早就明白，当下流行音乐的边界已经变了，“通俗”“网络”“热梗”不再代表粗鄙，而是一种与大众情绪的连接方式。

张靓颖不是在媚俗，她只是没打算继续取悦那些“懂门道的人”。

不再解释，不再讨好，只管把想唱的唱好，把想走的路走完。

这才是如今的张靓颖。